Obras
Bio
Mariela Yeregui es artista, investigadora y educadora argentina, pionera en el campo de las artes electrónicas y digitales en América Latina. Desde fines de la década de 1990, su práctica explora las relaciones entre tecnologías, materialidades, cuerpos y entramados sociales, a través de instalaciones, dispositivos interactivos, robótica, textiles electrónicos, imágenes en movimiento y experiencias participativas.
Su trabajo propone una aproximación crítica a las tecnologías, alejada de los imaginarios tecnocráticos y de las narrativas dominantes sobre la innovación. Desde una perspectiva situada, sus investigaciones indagan en las posibilidades de desarticular, reconfigurar y reinventar las relaciones entre arte y tecnología, habilitando otras formas de percepción, interacción y convivencia con el entorno. Sus proyectos exploran las dimensiones sensibles, políticas y relacionales de las prácticas tecnológicas, atendiendo a sus materialidades, sus tensiones y sus potencialidades poéticas.
Su obra ha sido exhibida internacionalmente en museos, bienales y festivales de América Latina, Europa y Estados Unidos. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio Henry Moore (2025), el Premio Konex en Arte y Nuevas Tecnologías, el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina y el Premio BEEP de Arte Electrónico. Sus obras forman parte de colecciones públicas e institucionales, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el RISD Museum, la Colección Nacional de Arte de Argentina, la Colección BEEP de España y la Colección Henry Moore.
Es profesora del Departamento de Digital + Media de la Rhode Island School of Design (RISD), en Estados Unidos, y fundadora y exdirectora de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Su actividad artística se articula con la investigación, la escritura y la docencia, desde una perspectiva transdisciplinaria que entrelaza experimentación material, pensamiento crítico y producción colectiva de conocimiento.
Mariela Yeregui is an Argentine artist, researcher, and educator, and a pioneering figure in the field of electronic and digital arts in Latin America. Since the late 1990s, her practice has explored the relationships between technologies, materialities, bodies, and social entanglements through installations, interactive devices, robotics, electronic textiles, moving images, and participatory practices.
Her work approaches technology from a critical perspective, challenging technocratic imaginaries and dominant narratives of innovation. Grounded in situated practices, her research seeks to dismantle, reconfigure, and reinvent the relationships between art and technology, opening up alternative modes of perception, interaction, and coexistence with the environment. Her projects investigate the sensory, political, and relational dimensions of technological practices, attending to their materialities, tensions, and poetic potentialities.
Her work has been exhibited internationally in museums, biennials, and festivals across Latin America, Europe, and the United States. She has received numerous distinctions, including the Henry Moore First Prize (2025), the Konex Award in Art and New Media, the First Prize of the Argentine National Salon of Visual Arts, and the BEEP Electronic Art Award. Her work is held in public and institutional collections, including the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, the RISD Museum, Argentina’s National Art Collection, the BEEP Collection in Spain, and the Henry Moore Collection.
Yeregui is a Professor in the Digital + Media Department at the Rhode Island School of Design (RISD) in the United States, and the founder and former director of the MA in Technology and Aesthetics of Electronic Arts at the Universidad Nacional de Tres de Febrero in Argentina. Her artistic practice is closely intertwined with research, writing, and teaching, embracing a transdisciplinary perspective that brings together material experimentation, critical thinking, and the collective production of knowledge.
Statement
Hay comportamientos motivados e inmotivados. Hay comportamientos elementales y otros complejos. Hay comportamientos predecibles y otros que transitan los caminos del azar. Hay entidades inanimadas que emulan los comportamientos de los seres vivos, así como objetos que parecen adquirir una vitalidad propia, desdibujando las fronteras entre lo animado y lo inanimado, entre lo orgánico y lo artificial.
Desde hace años, mi trabajo explora las relaciones que se establecen entre cuerpos, objetos, tecnologías y entornos. Me interesa pensar cómo estas relaciones producen comportamientos emergentes, formas de organización colectiva y procesos de individuación. Las comunidades, humanas y no humanas, constituyen territorios de experimentación donde las identidades no están dadas de antemano, sino que se configuran y transforman a través de los encuentros, las fricciones y las interdependencias.
Busco introducir una dimensión sensible allí donde suele imponerse cierta pulcritud tecnológica. Me interesa esa suerte de corporeidad inteligente que emerge de los materiales y los dispositivos, una corporeidad a veces precaria, inestable, incluso abyecta, que resiste las lógicas de eficiencia, transparencia y control. En mis proyectos, las tecnologías no son instrumentos neutros ni medios subordinados a una finalidad, sino territorios materiales y políticos susceptibles de ser intervenidos, desviados y reinventados.
El espacio ocupa un lugar fundamental en estas exploraciones. No lo concibo como un marco o un contenedor, sino como una entidad activa que participa en la configuración de las relaciones. Cada encuentro, cada desplazamiento y cada interacción contribuyen a producir nuevas espacialidades. La habitación, el espacio público o el territorio dejan de funcionar como escenarios pasivos para convertirse en entramados dinámicos de relaciones, afectos y tensiones.
Llegué a las tecnologías digitales a fines de los años noventa y, desde entonces, mi práctica ha transitado distintos lenguajes, materiales y dispositivos. Sin embargo, más que explorar las posibilidades de la innovación tecnológica, me interesa desguazar sus lógicas dominantes, interrogar sus presupuestos y ensayar formas de resistencia frente a los imaginarios tecnocráticos, patriarcales y hegemónicos. En ese movimiento, la práctica artística se convierte en un espacio para imaginar otras relaciones con las tecnologías, otras sensibilidades y otras formas de estar en el mundo.
There are motivated and unmotivated behaviors. There are elementary behaviors and others that are complex. There are predictable behaviors and others that follow the paths of chance. There are inanimate entities that emulate the behaviors of living beings, just as there are objects that seem to acquire a vitality of their own, blurring the boundaries between the animate and the inanimate, the organic and the artificial.
For years, my work has explored the relationships that emerge among bodies, objects, technologies, and environments. I am interested in how these relationships give rise to emergent behaviors, forms of collective organization, and processes of individuation. Communities, both human and nonhuman, become sites of experimentation where identities are not predetermined but are continuously configured and transformed through encounters, frictions, and interdependencies.
I seek to introduce a sensorial dimension into contexts where a certain technological sleekness tends to prevail. I am drawn to a kind of intelligent corporeality that emerges from materials and devices—a corporeality that is sometimes precarious, unstable, even abject, resisting the logics of efficiency, transparency, and control. In my projects, technologies are neither neutral instruments nor mere means to an end, but material and political territories open to intervention, deviation, and reinvention.
Space plays a fundamental role in these explorations. I do not conceive of it as a framework or container, but as an active entity that participates in shaping relationships. Every encounter, displacement, and interaction contributes to producing new spatial configurations. Rooms, public spaces, and territories cease to function as passive backdrops and become dynamic entanglements of relationships, affects, and tensions.
I began working with digital technologies in the late 1990s, and since then my practice has moved across different languages, materials, and devices. Yet rather than exploring the possibilities of technological innovation, I am interested in dismantling its dominant logics, questioning its underlying assumptions, and experimenting with forms of resistance to technocratic, patriarchal, and hegemonic imaginaries. Through this process, artistic practice becomes a space for imagining other relationships with technologies, other sensibilities, and other ways of being in the world.
Novedades
Desandar la trama de la noche en el Centro Cultural Recoleta / Retracing the night’s thread in Recoleta Cultural Center
Una nueva intervención lumínica sitio-específica, que realizamos con Gabriela Golder, será inaugurada en el marco de la muestra Breve Historia de la Eternidad, curada por Daniel Fischer.
Inaugura el 4 de mayo. Centro Cultural Recoleta. Junín 1939, Ciudad de Buenos Aires. http://centroculturalrecoleta.org/agenda/breve-historia-de-la-eternidad
A new site-specific light intervention, which we made with Gabriela Golder, will be presented as part of the exhibition Breve Historia de la Eternidad (Brief History of Eternity), curated by Daniel Fischer.
Opening on May 4. Recoleta Cultural Center. Junín 1939, City of Buenos Aires. http://centroculturalrecoleta.org/agenda/breve-historia-de-la-eternidad
Mudo temblor en Fundación Andreani / Silent tremor in Andreani Foundation
La Fundación Andreani abrió al público la muestra “Mudo Temblor”, de Mariela Yeregui. Situada en el primer piso, puede visitarse hasta octubre, de jueves a domingos de 11 a 18 hs. Pedro de Mendoza 1973, Buenos Aires.
The Andreani Foundation opened to the public the exhibition “Mudo Temblor”, by Mariela Yeregui. Located on the second floor, it can be visited until October, Thursdays to Sundays from 11 am to 6 pm. Pedro de Mendoza 1973, Buenos Aires
Participación en el congreso internacional “Arte, Memoria y Medios” / Participation in the international conference “Art, Memory and Media”
Del 3 al 6 de noviembre se lleva a cabo el congreso internacional “Arte, Memoria y Medios”, donde participo en la mesa redonda “Memoria, medios y America Latina” junto a Rita Alves y Jorge La Ferla, con la coordinación de Priscila Arantes.
From November 3 to 6 the international congress “Art, Memory and Media” took place, where I participate in the round table “Memory, Media and Latin America” with Rita Alves and Jorge La Ferla, with the coordination of Priscila Arantes.
Presentación en la conferencia “Drôles d’objets”
Presentación del papel Estados de Alerta en la conferencia “Drôles d’objets”, La Rochelle, Francia. Miércoles 27 de octubre 2021
Presentation of the paper States of Alert at the conference “Drôles d’objets”, La Rochelle, France. Wednesday 27th October 2021
https://drolesdobjets20.sciencesconf.org/resource/page/id/10
Estados de Alerta en la muestra “Simbiologia. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia” / States of Alert in “Simbiologia”
Estados de Alerta, en la muestra “Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia”, puede visitarse a partir del 6 de octubre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 hs en el Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires.La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.
“Simbiología. Artistic practices in a planet in emergency” can be visited from October 6, Wednesdays through Sundays, from 2 to 8 p.m. at the Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires. The exhibition brings together more than 170 works of contemporary Argentine art that explore new links and mixtures between the human and the non-human. This exploration emerges at a time when the crisis of the planet’s habitability raises profound questions about the dominant models of action, knowledge, and feeling.
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